Historia de La Marimba

La música de Guatemala es diversa. La música se reproduce en todo el país. Las ciudades también tienen bandas de viento y percusión que suenan durante las procesiones de cuaresma y semana santa, así como en otras ocasiones. Guatemala también tiene una tradición de música artística de casi cinco siglos de antigüedad, que abarca desde el primer canto litúrgico y la polifonía introducida en 1524 hasta la música artística contemporánea. Gran parte de la música compuesta en Guatemala desde el siglo XVI hasta el siglo XIX ha sido descubierta recientemente por académicos y está siendo revivida por artistas intérpretes o ejecutantes.

Música Maya Gran parte de lo que se sabe acerca de cómo los antiguos mayas crearon y tocaron música proviene de la iconografía que se conserva en las piezas ceremoniales de arte mural o códices. Un ejemplo se encuentra en el antiguo sitio arqueológico maya de Bonampak, México, donde hay paredes que muestran obras de arte de un grupo de guerreros mayas tocando trompetas largas, como se muestra en la obra teatral maya Rabinal Achí . Se utilizaron muchos tipos de instrumentos, pero esencialmente se dividieron en dos categorías, siendo instrumentos de viento (aerófonos) e instrumentos de percusión (idiófonos). La familia de instrumentos de viento consistía en flautas de caña y hueso, diferentes tipos de silbatos, ocarinas de varios diseños y otros vasos sibilantes. Para los instrumentos de percusión, los mayas elaboraron tambores de madera con membranas hechas de pieles de ciervo o jaguar. También hicieron sonajeros, güiros y otros idiófonos usando conchas de caracoles y tortugas. Uno de estos instrumentos de percusión llamado «tunkul» (o a veces simplemente «tun») todavía se ve en Guatemala hoy. Está hecho de un tronco de árbol hueco con una incisión en forma de H cuyas lenguas resultantes son golpeadas con baquetas rudimentarias. La música que tocaban los mayas se interpretaba y bailaba durante las festividades y rituales, generalmente en celebración de (o para comunicarse con) los dioses que adoraban. Parece que cada dios tenía su fecha o fiesta, con sus ceremonias y música especial.

Música folklórica

Marimba 

 
Una banda de marimba guatemalteca.

La primera evidencia documental de la existencia de la marimba proviene de un relato frente a la catedral de Santiago de Guatemala, actual Antigua Guatemala, en 1680. Más tarde, el historiador Juan Domingo Juarros lo mencionó y lo describió en su Compendio de la Historia de Guatemala . El instrumento puede ser probablemente mucho más antiguo, como un intento de recrear un instrumento más antiguo de África Occidental, y podría haber sido introducido por esclavos afrocaribeños ya en 1550. A principios del siglo XX, los resonadores de caja de madera habían reemplazado a los resonadores de calabaza. Las bandas de marimba modernas incluyen una marimba más pequeña para tres jugadores, una marimba más grande para cuatro jugadores, además de una batería u otra percusión y un bajo de cuerda . Algunas bandas ocasionalmente han empleado uno o dos saxofones, así como una o dos trompetas y un trombón. Gran parte del repertorio más antiguo de música de salón fue aprendido y adoptado por las bandas de marimba, mientras que una cantidad considerable de nuevas piezas de baile fue recientemente compuesta para la marimba por compositores y jugadores de marimba como Domingo Bethancourt (1906–82), los hermanos Ovalle, los hermanos Hurtado, así como el famoso Mariano Valverde (1884–1956), Wotzbelí Aguilar (1897–1940) y Belarmino Molina (1879–1950), por nombrar solo algunos. El cantante Paco Pérez (1917-1951) fue catapultado a la fama con su vals » Luna de Xelajú «, una de las piezas de marimba más conocidas que muchos guatemaltecos consideran una especie de himno nacional no oficial.

Tipos de marimbas 

Marimba de Tecomates Este instrumento musical es de Chichicastenango y está hecho de palo de hormigo, un tipo de madera utilizada para la fabricación de marimba y calabazas (tecomates). Este tipo de marimba es interpretado por una sola persona a quien se le pide que amenice los conciertos de la hermandad de Chichicastenango. Las marimbas tienen muchos tamaños y formas y eso es lo que hace que este instrumento sea tan único. Marimba Simple Las cajas de resonancia de la marimba simple están hechas de madera como cedro o ciprés. Se ajusta de acuerdo con la tecla, y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite que el «charlco» (palo de marimba) facilite la prolongación del sonido. La construcción de la primera marimba fue diatónica, relacionada con una tecla, y debido a que es fácil de tocar, se llamó Marimba Simple. A veces, los intérpretes quieren un sonido diferente, por lo que para obtener un sonido «aplanado», los intérpretes pegan una pequeña bola de cera en un extremo del teclado, que aplana el sonido en medio tono. Para los jugadores de marimba, esta técnica se llama «transporte», y es muy común ver esta técnica aplicada a la marimba simple. Arco o anillo marimba El arco de marimba fue probablemente el primero, seguido de un simple instrumento con una fila diatónica de barras de madera jugadas con mazos, con resonadores de calabaza , colocadas sobre un soporte de madera. En 1894 se produjo un gran avance cuando Julián Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado desarrollaron la marimba cromática al agregar a la fila diatónica de barras de sonido, comparables a las teclas blancas del piano, una segunda fila equivalente a las teclas negras. Concierto de marimba El concierto de marimba es tocado por varios músicos a la vez. Fue creado cuando la Dirección General de Cultura y Bellas Artes pertenecía al Ministerio de Educación. El Maestro Lester Godinez fue su primer Director Musical y el Profesor Rubén Alfonso Ramírez se desempeñó como Director General de la unidad administrativa autorizada para operar a partir del 1 de mayo de 1979. Sus cofundadores fueron Otoniel Godinez (Subdirector), Alfonso Bautista Vásquez, Roberto García, Gérman Amilcar Corzo, Manuel Toribio, Fidel Funes, Mario Bautista Vásquez y Erick Godoy Cámbara. Marimba cromática La marimba cromática es la marimba estándar conocida en todo el mundo. Desarrollado en el sureste de México y Guatemala inspirado en la ciencia de la marimba simple. Tiene la misma funcionalidad que la marimba simple, pero la diferencia es el cromatismo que tiene este instrumento. Esta marimba es cromática porque puedes tener las 12 notas de la escala. Marimba Cuache o Marimba Doble Esta marimba fue construida con un teclado doble, uno más grande que el otro que representa la idea básica de las teclas del piano. Es muy versátil para jugar y 3 o 4 artistas pueden jugarlo al mismo tiempo. Esto le da al rendimiento más color y todo el espectro del registro alto, medio y bajo se utiliza en todo el rendimiento. Lord Sebastian Hurtado , nativo de Quetzaltenango , fue la primera persona en construir una marimba con un doble teclado, capaz de producir escalas cromáticas a principios del siglo XX. Su construcción fue una sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez. El primer concierto con una marimba doble en la Ciudad de Guatemala fue en el año 1899, en el cumpleaños del presidente Manuel Estrada Cabrera, donde los hermanos Hurtado dieron un espectáculo para el presidente y todos estuvieron muy satisfechos con el resultado y la versatilidad de la actuación.. Marimba grande La marimba grande es el mayor de los dos teclados que componen la doble marimba (marimba doble). Refleja el estilo representativo en la construcción de instrumentos de Guatemala. Está totalmente hecho a mano y la variedad de madera que usan le da a esta marimba un sonido cálido. Aunque con el tiempo, los constructores han agregado algunos refuerzos de soporte de metal a la estructura de la marimba para hacerla más duradera y estable. Este instrumento tiene un rango de seis octavas, desde F-sharp hasta B-natural. Las barras varían en tamaño de 5 pulgadas x 3/4 a 15 x 3 pulgadas. El instrumento mide 8.3 pies de largo y 9 pulgadas de ancho en el extremo inferior.

Música garífuna

Los garífunas se originaron en los caribes isleños escapados que fueron deportados de San Vicente a América Central (especialmente Guatemala, Belice, Honduras y también en Nicaragua en 1802) por los británicos cuando conquistaron San Vicente. Los garífunas se mantuvieron separados del sistema social entonces dominante, lo que llevó a una cultura distintiva que incluye chumba y hunguhungu, una danza circular en un ritmo de tres tiempos, que a menudo se combina con punta, su género nacional. Hay otras canciones típicas de cada género, eremwu eu y abaimajani para mujeres, canciones rítmicas a cappella y laremuna wadauman, canciones para hombres. Otras formas de música de baile incluyen matamuerte, gunchei, charikawi y sambai.

Música artística

El campo de la música artística, también conocida como «música clásica», incluye varios estilos musicales como el renacimiento , el barroco , la música clásica , la romántica , la música del siglo XX y la música posmoderna . Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en estar expuesta a la música europea. Los misioneros y el clero españoles introdujeron la música litúrgica flamenca y española a principios del siglo XVI como parte del rito católico romano. La primera catedral (1534) en la ciudad recién fundada de Santiago de Guatemala fue dotada con un coro a cargo de la canto llana y la polifonía latina. Más adelante en el siglo, tres maestros de capilla de la península ibérica enriquecieron el repertorio de la catedral con sus composiciones: Hernando Franco (1532–85), Pedro Bermúdez (1558–1605) y Gaspar Fernández (1566–1629). Los estudiosos han demostrado que la actividad musical en las misiones de Huehuetenango, en las montañas del noroeste de la actual Guatemala, fue significativa. Los músicos nativos aprendieron el arte de la composición polifónica de los misioneros y también contribuyeron con una serie de villancicos en español y lenguas mayas locales. al repertorio de música de maitines y vísperas en sus iglesias parroquiales. Los principales compositores durante el período barroco tardío y preclásico fueron los maestros de capilla de la catedral nacidos en Guatemala, Manuel José de Quirós (muerto en 1765) y Rafael Antonio Castellanos (muerto en 1791). Este último introdujo con éxito elementos de música folklórica guatemalteca en sus obras vocales, especialmente sus villancicos para Navidad, que a menudo muestran rasgos de ritmos, melodías y estilos de acompañamiento afro-caribeños y mayas. Sus 176 obras existentes reflejan el dominio de Castellanos del estilo de su tiempo, así como una originalidad inusual basada en modelos caprichosos , escritura parcial barroca y los frecuentes modismos de inclusión de música folk. Varios de los discípulos de Castellanos lograron el dominio del villancico y la cantata , como lo reflejan las obras existentes de Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón y Pedro Nolasco Estrada Aristondo. El sucesor de este último como maestro de capilla de la catedral fue Vicente Sáenz, quien sirvió en esa capacidad desde 1804 hasta su muerte en 1841. El organista durante su mandato fue su hijo Benedicto Sáenz el anciano, quien murió prematuramente en 1831. Entre los compositores de estilo clásico , el compositor guatemalteco más importante es José Eulalio Samayoa (1781-ca. 1866), el primer músico en el Nuevo Mundo en escribir sinfonías además de una cantidad considerable de música eclesiástica. Su Séptima Sinfonía , dedicada a la victoria del Ejército Federal en Xiquilisco en el actual El Salvador , es un modelo de equilibrio clásico. Sus posteriores Sinfonía Cívica y Sinfonía Histórica se mantienen en un idioma romántico temprano , con frecuentes episodios programáticos. José Escolástico Andrino, quien trabajó en Ciudad de Guatemala , La Habana y El Salvador Durante la primera mitad del siglo XIX, también compuso varias sinfonías. El joven y brillante músico Benedicto Sáenz, el más joven (muerto en 1857), por otro lado, escribió mucha música de la iglesia, como su Messa Solenne publicada en París por consejo del compositor italiano, Saverio Mercadante . Al mismo tiempo, Sáenz y su hermano Anselmo fueron los primeros en presentar la ópera italiana.a Guatemala a partir de 1843, una empresa que después de los fracasos iniciales se convertiría en un gran éxito, lo que llevaría a la construcción del magnífico Teatro Nacional, más tarde llamado Teatro Colón. Una compañía de ópera italiana llegó en 1871 con Pietro Visoni como director de orquesta y su esposa Luisa Riva de Visoni como prima donna. Visoni fue el ex organista del Duomo (catedral) de Milán. Después de exitosas presentaciones en el Teatro Colón y de llegar a la época de una revolución liberal, el presidente Miguel García Granados le pidió al maestro Visoni que se hiciera cargo de las bandas de los batallones 1º y 2º del ejército guatemalteco. Visoni fusionó las dos bandas y estableció oficialmente la Martial Symphony Band (todavía en existencia). Como no había suficientes músicos capacitados en el país, Visoni creó Guatemala ‘ El primer conservatorio de música, la Escuela de Sustitutos (conocida hoy como Maestro de la Escuela Militar de Música Rafael Alvarez Ovalle). La Escuela de Sustitutos se convirtió en el caldo de cultivo para algunos de los mejores compositores de Guatemala, incluido Rafael Alvarez Ovalle, compositor del himno nacional. En la década de 1940, los miembros de la banda se encontraban entre los miembros fundadores de la Orquesta Sinfónica Nacional. El final del siglo XIX está representado en Guatemala por varias tendencias: la introducción de la ópera antes mencionada , la formación en el extranjero de varios compositores y pianistas de gran talento , la influencia de la música de banda militar y la invención y desarrollo de la marimba cromática . La música para piano fue enormemente promovida por becas para estudiar en Italia y Francia otorgadas a varios jóvenes talentos. Así, Luis Felipe Arias (1876–1908), Herculano Alvarado (1879–1921), Julián González y Miguel Espinosa pudieron presentar música para piano de Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin y Franz Liszt nunca antes escuchados en Guatemala . También tuvieron una influencia considerable en compositores más jóvenes como Rafael Vásquez, Alfredo Wyld y Rafael A. Castillo, todos los cuales florecieron durante las primeras décadas del siglo XX. Un grupo de compositores promovido e instruido por el director y director de banda prusiano , Emil Dressner, provenía del reino de las bandas militares y la música de salón . Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–96), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) y Fabián Rodríguez (1862–1929) contribuyeron con una serie de piezas de salón, fantasías de ópera , y baila el repertorio de bandas y pianistas. Otro logro importante fue la invención y el desarrollo de la marimba cromática en la ciudad montañosa de Quetzaltenango en 1894, por Julián Paniagua Martínez y el constructor de marimba, Sebastián Hurtado. Este nuevo desarrollo hizo posible tocar la música de baile y salón de moda en las marimbas, que anteriormente se había restringido a la escala diatónica. Como resultado, la música ligera guatemalteca logró una enorme difusión en el país y en el extranjero por innumerables bandas de marimba que se formaron desde principios del siglo XX. Gran parte de la música de esa época todavía está viva en el repertorio memorizado de los grupos de marimba actuales. A fines del siglo XIX y en la primera parte del siglo XX, varios compositores desarrollaron un gran interés en la mitología maya y la música popular, en la que basaron sus composiciones escénicas y de conciertos. Jesús Castillo (1877-1946) fue el primer músico para recoger una cantidad considerable de canciones populares, que más tarde se utilizó en obras como su ópera Quiché Vinak , así como oberturas y poemas sinfónicos . Su medio hermano Ricardo Castillo (1891–1966) estudió en París , donde adquirió un estilo impresionista y neoclásico.técnicas Su música de piano, así como su producción orquestal, reflejan la fusión de su arte contemporáneo con la mitología maya , como las leyendas y los mitos del Popol Vuh. José Castañeda (1898-1983) también se interesó mucho por el pasado maya en sus obras escénicas, como el ballet La serpiente emplumada, que se estrenó en 1958, mientras que sus dos sinfonías sus cuartetos de cuerda son mucho más experimentales. Los compositores de la próxima generación, algunos de ellos estudiantes de Ricardo Castillo y José Castañeda que también podrían beneficiarse de las enseñanzas del compositor austríaco , Franz Ippisch, continuaron centrándose en las culturas autóctonas guatemaltecas. En sus obras escénicas, vocales e instrumentales, han mostrado interés en los elementos culturales mayas y garífunas , que han estilizado de diferentes maneras. Entre estos, Joaquín Orellana (n. 1930) ha desarrollado idiófonos y aerófonos derivados de la marimba y otros instrumentos populares, que utiliza en algunas de sus composiciones aleatorias que tratan sobre la lucha social de los grupos étnicos actuales. Entre sus antiguos alumnos, los hermanos Gandarias se han centrado en el proceso electrónico de música popular y llamadas de pájaros grabadas en el sitio, produciendo varios discos. Al comienzo del nuevo milenio, dos multimedia obras de contemporáneos compositor Dieter Lehnhoff , Memorias de remoto de un dia (Memorias de un Distante) y Rituales nocturnos (rituales Night) han evocado la maya pasado en un estilo más contemporáneo, siendo concebido como La banda sonora de una película imaginaria. La estancia de los garífunas en las costas centroamericanas, por otro lado, es el tema de Satuyé , su ópera.en progreso. Entre los compositores más jóvenes, varios han escrito obras en una variedad de estilos postmodernos, a menudo volviendo a la tonalidad tradicional o libre en sus composiciones vocales e instrumentales. En 1930 llega a la radio aérea TGW, La Voz Guatemala, primera estación de onda larga. Más tarde, en 1946, comienza el tiempo de la transmisión nacional. En ese período, los transmisores produjeron piezas dramatizadas, surgieron programas de calidad que podían competir con los extranjeros; La transmisión alcanzó su máximo desarrollo. La estación ha tenido un enfoque de entretenimiento, con artistas como: Paco Pérez , Gustavo Adolfo Palma , Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes y Ernesto Rosales.

La vida musical

La actual Guatemala cuenta con una serie de organizaciones escénicas, como orquestas , coros , conjuntos de cámara, grupos de ópera , solistas y docenas de bandas de rock. La Orquesta Sinfónica Nacional fue fundada después de la Revolución de 1944, transformándose de una orquesta gubernamental anterior llamada Orquesta Progresista . Durante varios años fue dirigida por el notable violinista, Andrés Archila . En 1964 un conductor permanenteFue nombrado Ricardo del Carmen, a quien se unió a principios de la década de 1970 con Jorge Sarmientos, otro director musical. En 1991, después de que ambos directores se retiraron, la orquesta decidió prescindir de un director musical permanente, trabajando solo con artistas invitados. Como resultado, muchos de los conciertos de la orquesta son dirigidos por algunos de sus miembros, que no están necesariamente capacitados en dirección de orquesta. Esta orquesta cuenta con subsidios del gobierno para cubrir salarios y gastos. Tiene temporadas anuales, una de las cuales incluye invitados internacionales; Las otras estaciones son populares y de naturaleza didáctica. La Orquesta Sinfónica Juvenil fue fundada en 1970 por Manuel Alvarado Coronado. Era una orquesta juvenil, y sus miembros eran estudiantes de diferentes escuelas en la ciudad de Guatemala. Sin apoyo financiero, se vio obligado a desarrollar sus actividades con la ayuda de los padres. La Orquesta Millennium es una organización independiente fundada en 1993 por Dieter Lehnhoff y Cristina Altamira . Inicialmente llamada Nueva Orquesta Filarmónica , tocó sus primeras temporadas de conciertos en el Auditorio de la Universidad del Valle de Guatemala, así como en otros lugares. Hizo su primer CD La Sociedad Filarmónica en 1993, con grabaciones de obras de los compositores clásicos guatemaltecos José Eulalio Samayoa , José Escolástico Andrino y Benedicto Sáenz, el más joven. En 1998 fue nombrado orquesta oficial de la Ciudad de Guatemala, bajo la protección del Alcalde y el Ayuntamiento , con el nombre de Orquesta Metropolitana.. En 2004 se separó del gobierno de la Ciudad, se independizó nuevamente y cambió su nombre a Millennium Orchestra . La Orquesta ha grabado los exitosos CDs Valses inolvidables de Guatemala y Melodías inolvidables de Guatemala , ambos con música de compositores guatemaltecos. La Orquesta Clásica fue fundada a principios de la década de 1990. Es una orquesta privada, que toca en la Universidad Francisco Marroquín para su temporada clásica. Desde la muerte de su líder original en 2003, ha sido realizado por invitados. En septiembre de 2007, la universidad canceló todos los conciertos de la temporada restante y retiró su apoyo. La Orquesta Sinfónica Jesús Castillo , una orquesta juvenil, se estableció en 1997, después de una serie de talleres realizados por un grupo de maestros instrumentales venezolanos . Sus miembros son estudiantes del Conservatorio Nacional y otras academias privadas. Su primer director musical fue Igor Sarmientos 1997–2007. Esta orquesta tuvo el apoyo parcial del gobierno para cubrir sus gastos hasta 2007. Entre los coros activos en Guatemala, la organización más antigua es el Coro Nacional , fundado después de la Revolución de 1944 como Coro Guatemala . A lo largo de las décadas, ha introducido muchas obras de compositores europeos, así como numerosas canciones y composiciones corales guatemaltecas . Es el único grupo coral con apoyo del gobierno y ofrece varias sesiones anuales de conciertos. Los coros universitarios también son muy importantes y se reúnen en festivales corales tradicionales anuales . También hay organizaciones corales independientes y de aficionados . Al comienzo del nuevo milenio, han surgido varios coros de niños y jóvenes, no solo en la ciudad de Guatemala, sino también en pueblos y áreas rurales. Hay varios conjuntos de cámara como quintetos de viento, cuartetos de cuerda , coros de latón y grupos especializados en prácticas de actuación barrocas . Entre estos, el Millennium Ensemble ha llamado mucho la atención con sus primeras actuaciones de obras renacentistas , barrocas y clásicas de la Guatemala colonial, que han presentado en festivales y conciertos en Europa , Norteamérica y Sudamérica . Desde su primer CD, lanzado en 1992, hasta su duodécimo CD Joyas del Barroco en Guatemala (2006), han revivido numerosas obras de compositores del siglo XVIII como Manuel José de Quirós ,Rafael Antonio Castellanos y Pedro Nolasco Estrada Aristondo, con la mezzosoprano Cristina Altamira interpretando villancicos y cantatas para diferentes ocasiones del año litúrgico católico . La ópera también ha recuperado el favor, con presentaciones anuales en festivales locales en Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala . El barítono guatemalteco Luis Girón May (n. 1953, d. Agosto de 2013) ha sido influyente en la obtención de patrocinios significativos para la puesta en escena de varias óperas de Verdi y Puccini . Las compañías de ópera extranjeras también visitan el país en ocasiones, actuando en el magnífico Teatro Nacional de la Ciudad de Guatemala o en lugares históricos de Antigua Guatemala .

Música popular moderna

En las últimas décadas, Guatemala ha producido una variedad de artistas populares, como vocalistas pop, bandas de rock guatemaltecas , bandas de bachata, salsa y merengue , hip hop y reggaeton, disc-jockeys, tríos y bandas de mariachis . El cantante y compositor pop más conocido de Guatemala es Ricardo Arjona . Una de las bandas de pop-rock más conocidas durante los años 80 y 90 fue el grupo Alux Nahual . Si bien este grupo ha estado separado desde 1998, sus grabaciones todavía son favorecidas por un cierto grupo de edad de habitantes de ciudades guatemaltecas. En el género pop adolescente, artistas como Vanessa Spatz fueron exportados internacionalmente, con el apoyo de Siempre En Domingo y recorrieron ampliamente América Latina. Su música se distribuye en todo el mundo por Polygram . Se retiró como intérprete en 1991 y continuó su carrera como productora y compositora, coproduciendo la canción «Email Me» para Jose Jose con Luny Tunes para el sello discográfico Bertelsmann Music Groupconocido como BMG. Los vocalistas notables del siglo XX incluyen a Luis Galich, Roberto Rey , Herman May, Tania Zea, Karim May y Elizabeth.

Música alternativa en los años 90

Bandas como Bohemia Suburbana , Viernes verde, La Tona y Extinción fueron la piedra angular del movimiento de rock alternativo de los años 90, durante la posguerra en Guatemala. Estas bandas aún disfrutan de un nivel de éxito, principalmente porque durante ese tiempo la Radio FM (estaciones como Doble S, entonces renombradas Atmosfera, FM Fenix, Metroestereo, La Marca) representaron un gran impulso para las bandas de rock. También hubo movimientos subterráneos durante los años 90 que fueron en la dirección opuesta; con bandas como Pusher (metal), Fuerza X (hardcore), Domestic Fool (punk) entre otros que establecen nuevos estilos fuera de los movimientos principales. Recientemente ha habido un documental llamado «Alternativa» que documenta la alternativa y el movimiento Garra Chapina desde los años 90 hasta nuestros días.  

Música subterránea en Guatemala

Durante el año 2006, la última estación de Rock en FM desapareció de las ondas y ya no hubo apoyo de los medios. Como resultado, varios cientos de músicos comenzaron a desarrollar estilos musicales en movimientos clandestinos y de producción propia, y también debido a la falta de apoyo de los medios, las bandas comenzaron a promocionar en Internet en sitios como Myspace.com y Rockrepublik.net y se dirigieron en audiencias más pequeñas en géneros musicales más específicos, esto también tuvo como consecuencia una sobrepoblación de proyectos musicales que todavía (hoy en día) buscan una manera de darle una nueva cara a la música en Guatemala. En 2010 hay varios proyectos que han trascendido entre el movimiento subterráneo superpoblado: Dubvolution in reggae dub. Evilminded en música electrónica. Treateth , Virus Belico, Metal Requiem y Zarkasmo in Metal. Los Mojarras y Xb’alanke en música instrumental. y varios otros artistas como None at Last, Assabeth, Silent Poetry, Trinky, Madam Funtoo y la sensación pop Woodser. Quizás las bandas más conocidas son Bohemia Suburbana , La Tona, Viernes Verde, Viento en Contra, Malacates Trebol Shop y El Tambor de la Tribu, aunque hay muchas otras. Los cantantes populares notables incluyen una nueva generación de estrellas pop como Tuco Cárdenas (cuyo género musical es en realidad folk), Magda Angélica, Shery , Carlos Catania, Tavo Bárcenas, Giovanni Passarelli , Raúl Aguirre y Carlos Peña, por nombrar algunos. En la música Metal hay bandas como Treateth , Virus Belico, Celula, Zarcasmo, Metal Requiem, EXTINCION, TOBA, Astaroth , A Walking Legend y muchos otros. Guatemala también tiene una creciente escena de rap con artistas como Última Dosis, Kontra, Rebeca Lane, NDR, Expresión Illegal, Ikari, Bacteria Sound System Crew, Aliotos Lokos, entre otros.

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